|
OBRAS
Izquierda: Alí Anselmo Zapata. Derecha: Lorena Farias Peñalver
Izquierda: Rafael Márquez Coronado.
Izquierda: Jonny Salazar. Derecha: Jesús A. Mago
Izquierda Ariel Salomón Madriz. Derecha: Pablo Zang
Izquierda Kelbys Bravo. Centro: Jesús Chaverra. Derecha: Antonio Rafael Rondón
Izquierda: Yusmira de Cabeza. Derecha: Mario Jesús Marcano
Al fondo izquierda: Douglas Antón. Derecha: Zenaida Malavé de Hurtado. Derecha primer plano, parte de la obra de Justina Malavé
Izquierda Ross Melecio Bedeau R.. Derecha Justina Malavé |
SEGUNDO DIA - NOVIEMBRE 8 SEDE DE FUNDADANZA - Cumaná EXPOSICION PICTORICA El agua, la crisis del siglo XXI ___________
Llegó el segundo día, pasadas las 07:30 de otra fresca noche cumanesa, en la sede de Fundadanza, en la calle Sucre, entre la Gobernación y la Iglesia de Santa Inés, se cumplió con el acto de apertura de la exposición fotográfica: El agua, la crisis del siglo XXI.
En el marco de un sencillo acto, de desató la cinta de manos del jurado, luego de breves y emotivas palabras del Prof. Rodolfo Varela, donde expuso su agrado por la respuesta recibida de los variados pintores participantes lo que había sobrepasado las expectativas del concurso tanto en cantidad como en calidad. Mención por el apoyo recibido de IARTES y con la calidad del jurado designado por este ente nacional. En el ambiente se sentía la expectativa, por el público para ver, por los artistas por el veredicto, por todos la satisfacción del objetivo alcanzado, un evento más hecho realidad, no como esos que lamentablemente se quedan en las puras ideas o cuanto más en los deseos esperanzados de una mente y un corazón, unidos por el mismo anhelo de crear y expresar con el arte o peor aún, de esos otros que se quedan en una gaveta de un ente público junto con la respectiva carga de falsas promesas.
Todas las obras fueron realizadas este mismo año 2007, variadas técnicas fueron empleadas como collage, óleo sobre tela, mixta sobre tela, sobre madera, acrílico, piel y tinta, así como elementos de uso común como grifos de agua o un mecanismo de reloj, envases plásticos, arcilla, en fin, pienso que todos los artistas lograron expresar sus conceptos, ideas u opiniones sobre el tema planteado, así como sus llamados de alerta, sus exhortaciones hacia la conservación del vital líquido o hacia el uso indiscriminado de la tala y la quema. Mucha creatividad y buen uso de las técnicas, me parece que son elementos resaltantes en esta exposición.
En los archivos de audio podrán escuchar las opiniones de dos de los tres jurados aportados por el IARTES, uno de ellos tuvo que viajar de manera imprevista para Maturín, fue lo informado. En la voz del jurado pude notar que cada vez es más difícil seleccionar piezas "ganadoras" por la alta calidad de los participantes y sus obras, unos con mayor dominio en el uso de la técnica que otros, pero todos con un evidente poder creativo y realizador. Considero además prudente tomar en cuenta las palabras de cuando sugieren y motivan a todos a seguir desarrollando sus técnicas y estilos así como a no desfallecer por un resultado que aunque deba ser escogido un pequeño grupo como ganadores, todos merecen el debido reconocimiento por sus talentos y propuestas.
En lo personal me gustaron mucho varias obras por ejemplo la de Alí Anselmo Zapata (¿qué nos estamos jugando? la hora cero), pues se respira en su trabajo un ambiente bien coherente con el objetivo de la muestra, un manto oscuro que cae, unos naipes españoles sugerentemente ubicados en el tiempo y el espacio marcados por la manecilla de un reloj sin horas que circula y circula indeteniblemente,
De la misma manera la obra de José Ricardo Serrano, el matiz de sus colores, las formas y las expresiones, la escena, la cruda realidad que en muchos lugares del planeta se vive hoy día. No puedo dejar de mencionar la obra de Herve Jean Claude, donde se plasma una potencial realidad, ¿será así? ¿no será? ¿existirá la última gota?, al menos este artista ya la vio y en acrílico sobre tela la dejó pintada para la posteridad, con la esperanza quizás de que esa última gota sea siempre esa, la que él nos muestra en su obra. Un posible momento en el futuro pintado hoy.
También la obra de Tomás Enrique Salazar, "quema en la ribera", por sus colores y los detalles armónicamente colocados en el espacio. El concepto trabajado en la obra de Alberth Luis Ribero con su "agonía del agua". La obra de Rafael Márquez Coronado "H2O sagrada", por las sensaciones que me produjo al verla, que no logro describir mas allá de grata sensación, como cuando calmamos la sed.
La obra de Américo Salazar "evolución por H2O", por el colorido, la profundidad y el clima que me produjo las transparencias. La obra de Douglas Antón "nivel inconsciente", por el ambiente que expele el cuadro, de mucha tranquilidad a pesar de la penumbra, los trazos firmes los colores cordialmente armonizados por el baño de luz lunar. "La Cascada" de Miriam Cortéz, impactante y la obra de Pablo Zang "rostro de una ondina (elemental del agua", por su calidad artística. No por ser el último mencionado desdice de su obra, de la misma manera los que no lo fueron, pero estos me inspiraron estas opiniones que sin ánimo alguno de calificar o valorizarlos, es expuesto. Son solo mis expresiones sobre sus obras, lo que sentí al verlas y que de manera sucinta les he comentado.
Luego de abierta la exposición y tomadas las fotos de rigor, hechos los debidos brindis y conversado con uno que otro artista, se procedió a realizar un acto de danza a manera de apertura del escenario natural que conocemos como las escalinatas de Santa Inés, donde se anunció al ganador de la esta exposición siendo el mismo el artista Luis Caraballo con su obra "el agua es oro, no la malgaste (homenaje a Claudio Perna". Es una obra con un concepto claro, concreto, de la misma manera como fue entendido me parece que fue plasmado, el uso de los elementos, en este caso, un grifo de agua goteante dentro de un marco rojo como señal de advertencia todo sobre un fondo negro que permite resaltar los elementos de una manera significativa es mas que elocuente. Pienso que es una idea captable por todo público, trasmisora de un mensaje claro y definido. La técnica es acrílico sobre tela y sus dimensiones son: 0,96 x 1,12 mts. dada la respetable calidad de las obras concursantes, el jurado se vio en la necesidad de solicitar a los creadores del concurso la creación de menciones especiales, que apenas tengamos una copia del veredicto del jurado, las publicaremos.
Les sugiero que vaya a la sede de Fundadanza y observen esta exposición pues con ello podrán tener una propia opinión, así de como de disfrutar de calidad, creatividad y elegantes obras. Gracias a todos los artistas participantes por mostrarnos su arte y a los organizadores del concurso, por crearlo ya que ello, evidentemente estimula, gratifica y genera mas y mejor arte. A la izquierda fotos del acto.
Pintores participantes y presentes en el acto al momento de la foto
Henry Díaz Editor - Director |
|
Izquierda Mario José Marcano Rojas. Centro: Ocmary Romero. Derecha: Karen Zanders |
|
|
SIGUIENTE: Segunda parte. Festival de danza sucrense internacional ►. |
|
36
participantes: Jesús Chaverra "lágrimas del agua";
Zenaida Malavé de Hurtado "el jarrón"; Justina Malavé
"tormenta e inundación"Antonio José Lanza "mounstros,
lagartos y fantasmas en la Laguna de los Patos"; Luis
Pedro Malavé M. "la belleza"; Herve Jean Claude L. "la
última gota"; ; José Luis Márquez "agua de charco en El
Tacal, Cumaná"; Rafael Márquez Coronado" "H2O
sagrada"; Julio Urbaneja "agua santa"; Manuel Albino "en
medio del Caroní lluvioso"; Ross Melecio Bedeau R.
"llamas en la orilla"; Américo Salazar "evolución por H2O";
Noel Villarroel "Kioto es mi esperanza"; Pedro Pereda
"la inconciencia del hombre esta destruyendo la flora,
la fauna y así mismo"; Jonny Salazar "huellas del agua";
Antonio Rafael Rondón "mirada inocente"; Tomás Enrique
Salazar "quema en la ribera"; Ariel Salomón Madríz C.
"penumbra cristalina de la realidad humana"; Albert Luis
Ribero R. "agonía del agua"; Mario Jesús Marcano "la
quema, demasiado tarde por un poquito de agua"; Lorena
Farias Peñalver "por cuantas goteras se nos escapa la
vida ¿cuantas hay en tu casa?"; Eulocelia Bauza de Rubio
"hombre ¿qué has hecho con mi creación?"; Douglas Antón
"nivel inocente"; Hernán León "tierra violentada";
Ocmary Romero "triste naturaleza"; Mario José Marcano
Rojas "así se vive en el cerro Pan de Azúcar. Hay que
amanecer por un poquito de agua"; Karen Zanders
"memorias de un estanque"; Miriam Cortéz "cascada";
Yusmira de Cabeza "Morro de Puerto Santo"; Kelbys Bravo
"H2O fuente de vida"; Anibal Martínez
"reserva"; Pablo Zang "rostro de una ondina (elemental
del agua)"; José Ricardo Serrano "profesia"; Luis
Caraballo "el agua es oro, no la malgastes (homenaje a
Claudio Perna)"; Jesús A. Mago "las vacas desperdician
el agua"; Alí Anselmo Zapata "¿qué nos estamos jugando?
la hora cero".
También
me produjo gratas sensaciones de admiración la obra de
Mario José Marcano Rojas con su "así se vive en el Cerro
Pan de Azúcar. Hay que amanecer por un poquito de agua",
en el mismo se siente el clima fresco lleno de brisa
marina, húmeda, fría, que se deja correr por todo el
litoral cumanés, en especial ese de Caigüire. Me gustó
la dulce luz del amanecer y la forma como plasmó la
escena, así como amablemente expresa la queja, y
se difunde la realidad. El agua, elemento de vida, mal
distribuido, insalubremente tratada, es como llega al
pueblo llano, a ese ser humano cumanés que día a día
lucha por un mañana mejor, los tobos tirados en la calle
de tierra, el frío que cala en los huesos de esos
amaneceres costeros del Golfo de Cariaco a las faldas
del Pan de Azúcar, se sienten como la esperanza y esta
como ese delgado manto que cubre a la mujer que busca y
en los brazos desnudos del hombre que espera.
